Скрипка во всех отношениях самый загадочный музыкальный инструмент. Благодаря творческому поиску мастеров большей части европейских стран на рубеже 16 и 17 веков именно в Италии, в Кремоне скрипка сумела завоевать высочайший авторитет, как инструмент богатых выразительных возможностей способный соперничать даже с голосами великих сопрано. С тех пор мы находимся под магией воздействия таких фамилий скрипичных мастеров кремонской школы, как Амати, Страдивари и Гварнери. Многочисленные аудиозаписи и возможность в свое время вживую слышать признанных исполнителей играющих на великолепных инструментах мастеров из этих семей или их учеников, лишь подтверждают справедливость мнения, что это подлинные шедевры, а ценность их в эстетике звука и богатстве выразительных возможностей. Другой вопрос - есть ли у тех мастеров достойные продолжатели? И мы вернёмся к нему чуть позже, а пока я поделюсь личным опытом. 
     Впервые я попал на филармоническое мероприятие в 4 летнем возрасте. Это была творческая встреча с профессором Михаилом Вайманом из Ленинградской консерватории, на которой он показал подлинные чудеса выразительных возможностей скрипки работы Антонио Страдивари 1726 года. После второй такой встречи, когда мне уже исполнилось 5 лет, я решил что такая чудесная игрушка мне самому просто необходима, и у меня все получилось - когда я увидел восьмушку в витрине комиссионного магазина, то устроил истерику с требованием купить мне её, что после небольшого совещания старших и было сделано. Впоследствии, по окончании 1-й Центральной музыкальной школы и Воронежского музыкального училища, я успешно поступил в московскую консерваторию, а скрипка так и остаётся по сей день любимой игрушкой. На протяжении учебы, я крайне высоко ценил возможность посещать филармонические концерты в Воронеже и в Москве. На коллекционных итальянцах играли наши лауреаты-международники - гениальный Илья Калер и доминантный и артистичный Владимир Спиваков, блестящий и тонкий виртуоз, подлинный романтик - Андрей Корсаков и нордический Виктор Третьяков, потрясающей красоты тембра Алессандро Гальяно в руках величественного Эдуарда Грача звучал чувственно, божественно, антично.  А в 90е с открытием занавеса стали приезжать музыканты, которых до этого могли слышать только на пластинках и новомодных компакт-дисках (CD) - Менухин, Стерн, Дора Шварцберг, Перельман. И возможность сравнивать записи с живыми исполнениями позволила получить весьма полезный опыт, а так же сделать вывод, что самая лучшая запись скрипки не может сравниться с живым выступлением, даже воспроизводимые на весьма дорогих акустических системах от 3 млн. долларов и выше. В реальности даже знаменитые скрипки, альты и виолончели - это просто музыкальные инструменты со следами времени. Но с небольшим отличием - когда вы держите их в руках нет ощущения, что они имеют вес, от них исходит тепло - сама их форма излучает тепло и загадочную энергию, они откликаются даже на прикосновение и звук струны не торопится погаснуть.
    Но вернёмся к вопросу о последователях великих Кремонцев - их много. Подмастерья прошедшие через мастерские Кремоны разъехались по всей Европе и либо основали свои школы, либо работали на ведущих производителей и продавцов. Формально весь мир следует их канонам, если не брать в расчет особый род скрипок типа "Норвежских" с характерным гудящим баском и имитацией тембра духовых инструментов, которые популярны у фолк и рок музыкантов. Из мастеров 18-19 веков я бы выделил двух - Франсуа Вильом (Вийом) и наш соотечественник Анатолий Леман. Кристально чистое и спектрально насыщенное богатое звучание одного из поздних Вильомов произвело на меня весьма сильное впечатление. А знакомство с солнечным звучанием двух скрипочек Лемана было как напоминание, что есть Бог на свете. После 2005 года я не посещал каких-либо выступлений скрипачей по причине охлаждения культурной жизни в целом, но внимательно следил за достижениями наших мастеров. Была какая-то вера, что именно у нас должен появиться Страдивариус 21 века. Тем более, что в Москве родилась ​Ассоциация скрипичных мастеров России под руководством директора Ивана Сёмкина, который и пригласил меня в состав жюри Всероссийского конкурса скрипичных мастеров в Москве летом 2022 г., где и произошло более тесное знакомство с творениями ныне действующих скрипичных мастеров. Одним из эталонов на слепых прослушиваниях была скрипочка мастера Вячеслава Супруна 2020 г. - это яркий, ровный инструмент, с великолепной проекцией звука в зале сделанный по модели Макса Вундерлиха. Хочу отметить, что сам с 2008 г. с удовольствием играю на инструментах Вячеслава Супруна (модель Вундерлих), в студийной работе они крайне эффективны. Но откровением для меня стала скрипочка работы мастера Павла Тришева, получившая по итогам трех дней слепых прослушиваний два первых места и Гран При, которая была представлена под ником SOFIA . С этого конкурса и началось наше плодотворное творческое сотрудничество и совместный поиск формулы изготовления первоклассных инструментов, новые победы на конкурсах и новые откровения.  
       Как член жюри всероссийских и международных конкурсов, я наблюдаю за ростом наших замечательных русских музыкантов. Они есть, они безусловно талантливы, а некоторые просто гениальны! Но в то же время я вижу как они осваивают репертуар на "дровах", и нарабатывают отнюдь не профессиональные навыки, а сколиоз и нарушения энергообмена. А каково молодым, да и вполне взрослым музыкантам играть оркестровые конкурсы на инструментах, которые у нас принято называть "учебными". Всё это прошло и через мой личный опыт, и стало мотивацией для разработки, в частности, скрипок "первого класса" в творческой мастерской-лаборатории Павла Тришева. 
     Перечень отличий между инструментами первого и премиум класса не большой, т.к. при всем старании нет возможности сделать полноценный инструмент из посредственного материала, поэтому, их следует воспринимать либо как дорогие игрушки для хобби, либо как серьёзное профессиональное "средство производства". От себя отмечу, что у нас окупаемость любого самого дорогого инструмента редко превышает 1-2 года. 

Лучший способ обратной связи - чат в WhatsApp: 8-926-220-2058 , т.к. связь по телефону не гарантируется
С наилучшими пожеланиями,,
Андрей Чистяков - основатель  первого ателье элитных смычковых инструментов "Lux Violin" 
andrey-chistyakov.ru 

Политика конфиденциальности