Дорогие друзья! 14 мая 2026 г. в Саранске произошло открытие уникального проекта «ЛУЧШИЕ ИНСТРУМЕНТЫ РОССИИ!», который получит своё продолжение во многих городах и лучших концертных залах России!  
Впервые в мировой истории классической музыки состоялся концерт, в котором все солисты и все музыканты камерного оркестра исполняли произведения на инструментах, изготовленных одним скрипичным мастером, среди которых 11 инструментов являются лауреатами Всероссийских и Международных конкурсов скрипичных мастеров, а также 2 Гран‑при России!!! Этим скрипичным мастером является наш земляк, уроженец г. Саранска Павел Тришев. Вы сможете насладиться звучанием инструментов, которые завоевали признание не только в нашей стране, но и в лучших концертных залах мира! Вы сможете услышать звучание уникальных инструментов Мастера, таких как: Скрипка «СОФИЯ» (Гран‑при России конкурса скрипичных мастеров «Слепые прослушивания», Москва, 2022 г.); Скрипка «КАРМЕН» (Гран‑при России конкурса скрипичных мастеров «Слепые прослушивания», Москва, 2024 г.); Альт «БОЛЬШОЙ УРКАТ» (1‑е место и Золотая медаль Международного конкурса скрипичных мастеров им. Тимофея Подгорного, Москва, 2024 г.); Виолончели «СОФИЯ» и «МАРИЯ» (лауреаты III Международного конкурса скрипичных мастеров «СКРИПКА: Душа и Облик», Москва, 2024 г.) и других известных инструментов работы  Павла Тришева . 

В программе концерта — бессмертные произведения классики, такие как: П. И. Чайковский. «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром Т. А. Витали — Ю. А. Тканов. «Чакона» для скрипки и альта соло; И. С. Бах. Концерт для двух скрипок с оркестром, 1‑я часть; К. Сен‑Санс. «Интродукция и ро́ндо каприччиозо» для скрипки с оркестром; В. А. Моцарт. «Симфония кончертанте» для скрипки и альта с оркестром; М. П. Мусоргский. «Картинки с выставки» (квартет); П. И. Чайковский. Ноктюрн (виолончель с оркестром); К. Сен‑Санс. «Аллегро Апассионато» для виолончели с оркестром; П. И. Чайковский. «Мелодия и Скерцо» для скрипки с оркестром. 

Солисты:  

ГРАФ МУРЖА — СКРИПКА.Заслуженный артист России. Лауреат международных конкурсов скрипачей: им. Н. Паганини (Генуя, 1990 г.), им. Вианы да Мотта (Лиссабон, 1991 г.), X Международный конкурс им. П. И. Чайковского (Москва, 1994 г., 3‑я премия), им. Лонг и Тибо (Париж, 1996 г., 3‑я премия), им. Пабло Сарасате (Памплона, 1997 г.), Hattori Foundation (Лондон, 1997 г.), им. Родольфо Липицера (Гориция, 2000 г.), Конкурс Университета Южной Африки (UNISA, Претория, 2002 г.), «Violin Masters» (Монте‑Карло, 2010 г., золотая медаль, Гран‑при) и других. В 1994 году Г. Мурже была присуждена премия Совета Европы. С 1990 года Граф Муржа регулярно выступает с сольными концертами и с симфоническими оркестрами России и Европы в качестве солиста в крупнейших залах России и Европы: Большом и Малом залах Московской консерватории, Концертном зале им. Чайковского, Большом и Малом залах Санкт‑Петербургской консерватории, Salle Gaveau [фр.], Théâtre de la Ville, Arsenal [фр.] (Франция), Консертгебау (Голландия), брюссельском Дворце изящных искусств [фр.] (Бельгия), Ла‑Шо‑де‑Фон [уточнить] (Швейцария), Музыкальной академии Ференца Листа (Венгрия), Зале Казальса [яп.] (Япония) и других. 

ЮРИЙ ТКАНОВ — АЛЬТ. Заслуженный артист России. Лауреат международных конкурсов. В 1989 г. стал победителем международного конкурса в г. Кальтанисетта (Италия). Юрий Тканов — первый альтист, имевший персональный сольный филармонический абонемент (1997–2005). Критика отмечает в его игре великолепный звук «невероятной красоты и мощи», феноменальную виртуозность в сочетании с яркой эмоциональностью и глубиной трактовки. Тесные творческие контакты связывают его со многими российскими композиторами, среди которых В. Рябов, А. Шнитке, Т. Хренников, А. Эшпай. Юрий Тканов — первый исполнитель сочинений Л. Бобылева, Ю. Буцко, Г. Воронова, Ф. Дружинина, А. Кулыгина, М. Кравченко, С. Павленко, С. Турнеева. Награждён золотой медалью Союза композиторов «За содружество, за вклад в развитие и пропаганду современной музыки». Профессор МГК им. П. И. Чайковского.
 
КИРИЛЛ РОДИН — ВИОЛОНЧЕЛЬ. Заслуженный артист России. Лауреат ряда международных конкурсов, в том числе первых премий конкурса молодых исполнителей в Белграде (1984) и Международного конкурса имени Чайковского (1986). Гастролирует более чем в 40 странах мира. Осуществил записи на компакт‑дисках произведений И. С. Баха, Л. ван Бетховена, Й. Гайдна, Л. Бреваля, И. Брамса, П. И. Чайковского, М. И. Глинки, А. С. Аренского, Д. Д. Шостаковича, Н. Я. Мясковского, А. Пьяццоллы. Множество концертов в России и за рубежом — в ансамбле солистов Московской филармонии «Брамс‑трио», Струнного квартета им. П. И. Чайковского, а также в ансамбле «Пьяццолла‑студио». Почётный профессор Пекинской консерватории. Доцент МГК им. П. И. Чайковского. 

Следите за информацией и погрузитесь в магию звучания, где мастерство создателя инструментов соединяются с виртуозностью исполнителей!  России. Не пропускайте события, которые войдут в историю мировой классической музыки наших дней!

    Скрипка во всех отношениях самый загадочный музыкальный инструмент. Благодаря творческому поиску мастеров большей части европейских стран на рубеже 16 и 17 веков именно итальянская кремонская скрипка сумела завоевать высочайший авторитет, как инструмент богатых выразительных возможностей способный соперничать даже с голосами великих сопрано. С тех пор мы находимся под магией воздействия таких фамилий скрипичных мастеров кремонской школы, как Амати, Страдивари и Гварнери. Многочисленные аудиозаписи и возможность в свое время в живую слышать великих исполнителей играющих на великолепных инструментах мастеров из этих семей или их учеников, лишь подтверждают справедливость мнения, что это подлинные шедевры, а ценность их в эстетике звука и богатстве выразительных возможностей. 
     Впервые я попал на филармоническое мероприятие в 4 летнем возрасте. Это была творческая встреча с профессором Михаилом Вайманом из Ленинградской консерватории, на которой он показал подлинные чудеса выразительных возможностей скрипки работы Антонио Страдивари 1726 года. После второй такой встречи, когда мне уже исполнилось 5 лет, я решил что такая чудесная игрушка мне самому просто необходима, и у меня все получилось - когда я увидел восьмушку в витрине комиссионного магазина, то устроил истерику с требованием купить мне её, что после небольшого совещания старших и было сделано. Впоследствии, по окончании 1-й Центральной музыкальной школы и Воронежского музыкального училища, я успешно поступил в московскую консерваторию, а скрипка так и остаётся по сей день любимой игрушкой. На протяжении учебы, я крайне высоко ценил возможность посещать филармонические концерты в Воронеже и в Москве. На коллекционных итальянцах играли наши лауреаты-международники - гениальный Илья Калер и доминантный и артистичный Владимир Спиваков, блестящий и тонкий виртуоз, подлинный романтик - Андрей Корсаков и нордический Виктор Третьяков, потрясающей красоты тембра Алессандро Гальяно в руках величественного Эдуарда Грача звучал чувственно, божественно, антично.  А в 90е с открытием занавеса стали приезжать музыканты, которых до этого могли слышать только на пластинках и новомодных компакт-дисках (CD) - Менухин, Стерн, Дора Шварцберг, Перельман. И возможность сравнивать записи с живыми исполнениями позволила получить весьма полезный опыт, а так же сделать вывод, что самая лучшая запись скрипки не может сравниться с живым выступлением, даже воспроизводимые на весьма дорогих акустических системах от 3 млн. долларов и выше. В реальности даже знаменитые скрипки, альты и виолончели - это просто музыкальные инструменты со следами времени. Но с небольшим отличием - когда вы держите их в руках нет ощущения, что они имеют вес, от них исходит тепло - сама их форма излучает тепло и загадочную энергию, они откликаются даже на прикосновение и звук струны не торопится погаснуть.
    Но вернёмся к вопросу о последователях великих Кремонцев - их много. Подмастерья прошедшие через мастерские Кремоны разъехались по всей Европе и либо основали свои школы, либо работали на ведущих производителей и продавцов. Формально весь мир следует их канонам, если не брать в расчет особый род скрипок типа "Норвежских" с характерным гудящим баском и имитацией тембра духовых инструментов, которые популярны у фолк и рок музыкантов. Из мастеров 18-19 веков я бы выделил двух - Франсуа Вильом (Вийом) и наш соотечественник Анатолий Леман. Кристально чистое и спектрально насыщенное богатое звучание одного из поздних Вильомов произвело на меня весьма сильное впечатление. А знакомство с солнечным звучанием двух скрипочек Лемана было как напоминание, что есть Бог на свете. После 2005 года я не посещал каких-либо выступлений скрипачей по причине охлаждения культурной жизни в целом, но внимательно следил за достижениями наших мастеров. Была какая-то вера, что именно у нас должен появиться Страдивариус 21 века. Тем более, что в Москве родилась ​Ассоциация скрипичных мастеров России под руководством директора Ивана Сёмкина, который и пригласил меня в состав жюри Всероссийского конкурса скрипичных мастеров в Москве летом 2022 г., где и произошло более тесное знакомство с творениями ныне действующих скрипичных мастеров. Одним из эталонов на слепых прослушиваниях была скрипочка мастера Вячеслава Супруна 2020 г. - это яркий, ровный инструмент, с великолепной проекцией звука в зале сделанный по модели Макса Вундерлиха. Хочу отметить, что сам с 2008 г. с удовольствием играю на инструментах Вячеслава Супруна (модель Вундерлих), в студийной работе они крайне эффективны. Но откровением для меня стала скрипочка работы мастера Павла Тришева, получившая по итогам трех дней слепых прослушиваний два первых места и Гран При, которая была представлена под ником SOFIA . С этого конкурса и началось наше плодотворное творческое сотрудничество и совместный поиск формулы изготовления первоклассных инструментов, новые победы на конкурсах и новые достижения, которыми я готов поделиться.  
       Как член жюри всероссийских и международных конкурсов, я наблюдаю за ростом наших замечательных русских музыкантов. Они есть, они безусловно талантливы, а некоторые просто гениальны! Но в то же время я вижу как они осваивают репертуар на "дровах", и нарабатывают отнюдь не профессиональные навыки, а сколиоз и нарушения энергообмена. А каково молодым, да и вполне взрослым музыкантам играть оркестровые конкурсы на инструментах, которые у нас принято называть "учебными". Всё это прошло и через мой личный опыт, и стало мотивацией для разработки, в частности, скрипок "первого класса" в творческой мастерской-лаборатории Павла Тришева. 
     Перечень отличий между инструментами первого и премиум класса не большой, т.к. при всем старании мы не можем заменить основные материалы - акустический клён и акустическую ель, которые являются основой чистых, прозрачных голосов инструментов. В нашем случае мы изготавливаем профессиональное "средство производства" для квалифицированных профессионалов и любителей. От себя отмечу, что у нас окупаемость любого самого дорогого инструмента редко превышает 1-2 года. 

Лучший способ обратной связи - чат в WhatsApp: 8-926-220-2058 , т.к. связь по телефону не гарантируется.
С наилучшими пожеланиями,
Андрей Чистяков - основатель  первого ателье элитных смычковых инструментов "Lux Violin" 
andrey-chistyakov.ru 

Политика конфиденциальности